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Nous explorons les matériaux et techniques pour créer des synergies entre artisans et industriels, en misant sur la durabilité et l'innovation.
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Nous célébrons l’expertise artisanale et la maîtrise des matériaux de chaque artisan d’art, révélant la richesse unique de leurs créations.
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Nous invitons le public à redécouvrir l’artisanat contemporain, ses enjeux, défis et subtilités, incarnés par l’excellence des artisans d'art français.
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À travers des ressources immersives et éducatives, nous transmettons les connaissances essentielles sur les matériaux, les gestes techniques, et l’innovation artisanale.
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En favorisant les collaborations industrielles, Histoires d’Artisans veut créer des opportunités concrètes pour que les artisans soient perçus comme des partenaires incontournables dans la conception de projets novateurs.
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Accompagner les artisans, c’est leur fournir les outils et les réseaux pour s’épanouir et innover. Grâce à un programme structuré de réseau, de mentorat, de formations, et de soutien dans les candidatures à des projets, Histoires d’Artisans permet aux créateurs de développer pleinement leurs compétences et d’accroître leur influence dans le secteur artisanal et au-delà.
Nos membres s’engagent chaque jour pour transmettre, inspirer et innover ensemble, pour cela, nous avons mis en œuvre une diversité d’actions pour révéler l’artisanat d’art sous toutes ses formes.
Ces œuvres exclusives, co-créées par l’association Histoires d'Artisans, sont une véritable célébration du savoir-faire exceptionnel des artisans d’art français. En achetant ces créations uniques, vous contribuez directement au financement de projets engagés pour la préservation, la promotion et l'innovation dans l'artisanat d’art. Soutenez l'artisanat français et participez activement à la valorisation de métiers d'excellence, où tradition et modernité se rencontrent.
Cette illustration sur Aurore Bouter, maître verrier, reflète la magie et la précision de son geste artisanal. Dans une palette chaleureuse, Léa Georgelin capte l’essence du travail du verre, où lumière et transparence se mêlent pour révéler un savoir-faire captivant et empreint de poésie.
L'illustration d'Adrien Jaminet, facteur de cuivre, capture la précision et l'expertise de son travail artisanal. Par des lignes délicates, Léa Georgelin évoque le soin qu'il apporte à chaque trompette façonnée, célébrant la beauté d'un savoir-faire musical rare et profondément ancré dans la tradition.
L’illustration de Robert Mercier, maître artisan du cuir, célèbre la précision et l'exigence de son savoir-faire. Sous le regard délicat de Léa Georgelin, chaque geste se dévoile dans sa justesse, rendant hommage à la noblesse et à la richesse d’un métier enraciné dans la tradition et sublimé par une approche contemporaine.
L'illustration de Valérie Tanfin capture la précision et la poésie du métier de plumassière. À travers un jeu de gestes délicats, Léa Georgelin rend hommage au savoir-faire unique de Valérie, sublimant chaque plume assemblée avec soin. Une œuvre qui célèbre l'artisanat d'art dans toute sa grâce et sa sensibilité.
Une fois par mois, le podcast part à la rencontre d’un artisan d’art. Le premier épisode du mois parle de l’Histoire du métier ou d’une création. Le deuxième épisode est une interview de l’artisan d’art qui raconte son quotidien et ses défis.
Nous partons à la découverte du métier de peintre en lettres avec Victor Bert, artisan passionné qui perpétue un savoir-faire rare et minutieux. Comment ce métier ancestral, autrefois indispensable aux enseignes et publicités murales, a-t-il failli disparaître avant de renaître grâce à une nouvelle génération d’artisans ?
Victor nous plonge dans l’histoire de la peinture en lettres, nous explique les spécificités de son travail et nous révèle les techniques qu’il utilise pour créer des typographies uniques à la main. Il partage aussi son regard sur l’évolution du métier et son lien avec la publicité et le design graphique. Au programme, l'histoire et l’évolution de la peinture en lettres, les outils et techniques du peintre en lettres, le renouveau de ce métier à l’ère du digital.
Un épisode à ne pas manquer pour tous les curieux d’artisanat et de design typographique !
Les médailles des JO 2024, symboles d’excellence et de victoire, ont fait polémique… car elles s’abîment trop vite ! Mais pourquoi un tel problème, surtout quand elles sont fabriquées par la prestigieuse Monnaie de Paris, institution vieille de plus de 1 200 ans ?
Dans cet épisode, on plonge au cœur du savoir-faire artisanal pour comprendre ce qui s’est passé. Entre contraintes environnementales, choix des matériaux et délais de production trop courts, on décrypte les raisons derrière cette dégradation prématurée. Vous découvrirez pourquoi, dans l’artisanat, le temps est un facteur essentiel, et comment un simple vernis peut tout changer.
Bonne nouvelle : la Monnaie de Paris a réagi ! Mais cette affaire nous rappelle une leçon précieuse : l’excellence ne se précipite pas.
Écoutez l’épisode pour tout comprendre sur cette polémique !
L’Outil en Main France célèbre 30 ans de transmission et de savoir-faire artisanal !
Dans cet épisode, nous vous proposons la retransmission d’une table ronde exceptionnelle, organisée en novembre 2024 lors de l’assemblée générale de l’association. Sous le thème « L’Humanité, le Geste et la Transmission », chercheurs, artisans et experts explorent des questions essentielles : Que transmet-on en transmettant un geste ? Quelle place pour les métiers manuels à l’ère des technologies émergentes ?
Nous discutons également d’un sondage inédit, mené par Bilendi et BVA XSight, qui révèle la perception des métiers manuels par les Français. Avec des chiffres éloquents – 80 % des Français considèrent ces métiers comme essentiels – ce sondage éclaire l’impact de L’Outil en Main sur ses bénéficiaires. Retrouvez le lien pour le télécharger dans la description !
Plongez dans une réflexion passionnante sur l’avenir de ces savoir-faire précieux. Belle écoute !
Le parcours inspirant de Lydia Belghitar : Du design à l’émaillage sur lave
Dans ce nouvel épisode d’Histoires d’Artisans, plongez dans l'histoire de Lydia Belghitar, émailleuse sur lave et designer. Après un début de carrière prometteur chez IKEA, Lydia décide de suivre une voie plus personnelle, celle de l’artisanat d’art. Elle raconte son parcours fascinant, de sa formation en architecture d’intérieur à la création de son propre studio, Studio LER, qu’elle a pensé avec son mari. Vous découvrirez comment elle allie le design contemporain à une technique artisanale ancienne pour donner vie à des créations uniques. Cet épisode est aussi une histoire de résilience, marquée par des épreuves personnelles qu’elle a surmontées avec passion et détermination.
Laissez-vous inspirer par son chemin, où tradition et innovation se rencontrent, et apprenez comment Lydia a transformé son amour du design en un métier d’art à part entière.
Ce Journal analyse l'univers de l’artisanat d’art avec un regard dialectique. Articles et entretiens explorent savoir-faire, enjeux contemporains et innovations, révélant les défis et l'ingéniosité des artisans pour un patrimoine en constante évolution.
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